当下，美术作品逐渐变“大”似乎正成为一种趋势。对美术创作而言，大尺幅作品更适合展厅，小幅作品则更适于普通人欣赏、收藏，也能展现艺术家的真性情。如何客观看待美术创作的大与小？小幅作品如何小中见大、小中见情、小中见趣味、小中见格局？正在中国美术馆举办的“美在致广——全国小幅美术精品展”，无疑是对这一系列问题的生动解答。此次展览共有件小幅作品同时展出，成为中国美术馆历史上展出作品数量最多的展览，如潮的观众在展厅中近距离欣赏这些跨越百年的中国美术作品，持续的观展热潮也引发了美术家的热议与思考。
千幅作品于方寸之间包罗万象
纵观美术史，古今中外的大师都曾留下举世闻名的小幅作品。如荷兰绘画大师维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的尺寸仅略大于一张A4打印纸；名师大家如傅抱石、吴昌硕、齐白石等曾在小小的册页上留下无数妙笔丹青。他们在方寸之间苦心经营、尽精至微，其精神则至广至大。
然而，近年来美术界小幅作品创作呈现式微的态势，为了全面展现小幅作品创作的现状，鼓励美术家投身小幅精品创作，中国美术馆在全国范围内开展了征稿活动。此次展览展出了从余件投稿中精选出的近件征集作品展出，馆藏作品余件。中国美术馆馆长吴为山表示：“透过这些作品，我们可同时观察不同时期中国艺术家本真的艺术语言，审视他们的创作状态和心路历程，感悟他们对人民的热爱、对社会的