作为国展作品来说，它是一个人精心打造出来的成熟作品，如何打造一件好的作品，让它在评审时能吸引评委的眼球，从众多的作品中脱颖而出，我想应当从构思、草稿、创作、包装、反复检查等方面做好工作。一是出处与创新的问题。这是书法继承性的问题，就是说，你创作的作品是有根据的、有出处的，而不是随性所写的。从近年国展的作品评审情况来看，评委在评审时，第一个要看的就是作品的出处问题，你写的谁，人家评委一眼就能看到是从哪里来的，当然，如果你是自由发挥的，评委也能看得见，自由发挥、个性太过就是无根无据，拿下是必须的。因此，我建议大家，你平时学谁，在创作作品时，就认认真真地去写谁，琢磨谁，看怎么从他这里变法，化人为己。要做到了无痕迹、悄不声息地写，什么意思呢？就是说，如果你学王羲之，那么，创作出来的作品就要既像王羲之，又不像王羲之，这样的作品才会恰到好处，离得太近不行，离得太远也不行。太近了，人家认为你是集字，太远了，人家认为你没有出处，要很好地把握好传承与创新的关系，这样的作品才是有可能被入选的。这些年的书法大赛上，有很多作者写二王的东西，每一次大赛都不少于千件以上，但你想一下，大家都来写二王，并不是不可以，而是同样都是二王，你所写的与大家有什么不一样的地方，是形式、是章法、还是墨法取胜？评委在评审时，眼睛扫视作品只有短短的几秒钟，如果你的作品中没有亮点，是很难留住评委的目光的，还有的人说，我写的小字，评委怎么看？一个小组评审上万件作品，且不说腰酸背痛，头晕眼花，人家还要爬上去看看你的细节吗？这是不现实的.但是，只有在写小字时，你的章法、气息很好，作品有精神，才能留得住，至于笔法，那是后面复审细看的事情了，初审时看到你是正路子的，形式感强，书写好，就有可能，如果一看是自由体，一秒不到就过了。对于大字作品来说，当然是要占便宜一些，为什么呢？因为大字一看就有视点，是一眼能看到位的，但任何事情都有两面性，如果你写得好了，评委也看全面了，留下是肯定的，如果你水平不够，评委也是一眼就能看到的，拿下去也是必然的。大字当中的传承关系在表现的时候有可能会被弱化、变形，因此，写大字书法的时候，一定要注意把握好继承关系，不要离得太远，否则评委有时候也会看走眼的，这是难免的事情。二是选择纸张与形式的问题。大家经常都会看一些展览，这些展览上的作品形式是五花八门、各式各样，特别是一些写小字的作品，通过粘贴、拼接，组装成一幅合格尺寸的作品，从形式上看是没有问题的。我记得以前有那么几届展览，有些作者为了抢眼，过度地染色、拼接，从形式感上找感觉，也有的入展了，但后来中书协也注意到这个问题了，认为是形式感不能压住书写水平，是本末倒置了，专门在后面的征稿启示中注明不明过度注重形式拼凑的问题，评选时专门强调了不能把形式感作为考察的标准，所以这个染色、拼接被取消了。这个是不难理解的，因为书法考察的并不是你的形式，更重要的是查看作者的书写和创作水平。而以后的展览中，有很多作者功底扎实，直接在一张白宣纸上创作书写，功力不错，后来都被入选了。什么是过度的拼接、作旧？比如你写的是一幅四尺大的小字作品，如果你对开竖幅写，中间加一道线，是没有问题的，但有些作者为了形式需要，把四尺的又分为四块、六块、八块、甚至十块，最后拼接在一起，这就是过度拼接，费工费时，现在评委很讨厌这一点，人家也知道，这是想通过形式感掩盖或是弥补书写水平，肯定是要被淘汰下去的。大家在创作时要把注意力放在作品本身的质量上，而不是作品形式上。这里还有一个不是作者本身的问题，但仍然需要作者重点考虑的问题，就是展厅效果。我们每个人写字，不可能都写好了再拿到展厅去看，而都是在自己的书房写字，在书房里看字，但展览作品必须都在展厅去审核，展厅空间大，视角效果上就会弱化了你的作品，这是必然的，再加上众多作品同时在一起，视线必然受到影响，由于视角、视线的同时制约，作品审视起来也就受到限制。什么意思呢？就是说，如果你写的作品在书房里看很好，但是放在展厅里看，未必就很好。这里给大家举个例子，前几年，有一位江苏的书法家，是写隶书的，他在参加十一届国展的时候，创作了一幅隶书对联作品，上下联都是三个字，用他自己的话说，自己的字在书房离近看，很不好，但离得越远越好看，其原因就是他在创作时就注意到展厅效果这个问题，所以在创作时就紧紧把握住展厅效果的原则，最后入展已成定局。三是书法和写字的关系。这个问题前面我也简要地谈到了，但还是想把它单独提出来再作一下说明。从往年举办的单项大赛收稿和评审情况来看，写字的作品几乎占到了三分之一多，大家都想一下，现在的书法大赛，并不是像八十年代那样，要挖掘传统的东西，要鼓励大家深入到传统中去，而是时代已经变了，书法是要在传统中创新，如果是单纯的写字，那就不叫书法了。但是，到现在还有很多人搞不清书法与写字的关系，认为只要拿毛笔写出来的字，就叫书法，这个观念是极其错误的。以前国展收稿时，老干体占了一半多，在评审时还没举起来就被拿下，因为它是老干体，是写字，根本就没有书法的含量。还有一些人为了把字写得好看点，竟然也写成了美术字，这能叫书法吗？那么书法是什么？它包含了哪些要素？至少来说，书法是一个辩证着的艺术综合体，其中包含着字的大小、笔画的粗细、墨色的浓淡干枯、艺术的气息、和作品的气象等等，但写字就没有这些元素，更谈不上艺术思想的境界了。前面重点谈了传承与创新的问题，这里，主要讲一下书法内在的表现形式，这个跟形式感是不同的，形式感是外在的。书法有内在美，这个美，就美在它的艺术性上。任何一件作品，它的每一个字、每一行、每一个整体都能表现出美的东西，也就是它的艺术性。就单个字来说，其中有笔画粗细、长短、正斜、阴阳等关系，这就如同自然社会一样，只要你处理好了，它就是自然的美，组合起来就是和谐的美。字与字、行与行也是一样的，其中大小、方圆、姿态、气息都有对比、变化、收放的美，书法之所以难，就难在这些方面了，当然，如果是写字的话，就没有这一说了，只要用毛笔把字写得整齐、统一、好看就行。今天说这个问题，重点不是教大家怎么去写书法，而是让大家要明白国展上喜欢什么样的作品，如何创作书法作品，古人早就说过了，只是我们一些人平时不注意收集学习这方面的信息，不储存书法的知识，脑子里都想的是写字，手上表现出来的肯定是写字了。后面还要专门讲到墨法表现书法的问题，这里就不多说了。另外一个，这次的国展作品，还要求体现出正大气象的东西来，这也是符合征稿启示中的真善美、正能量的要求的。什么是正大气象？一方面是内容的，看你写的内容是不是正能量的，记得住，读起来也容易上口，如果入展也，也许会成为一个时代的符号。另一方面，是作品的笔墨，通过笔墨的元素，表现出作品正大气象，要看上去是既有古味，又符合时代要求的作品。但是，要严格区别写字与书法创作的关系，之所以一再强调这个问题，是因为写字与书法的关系比较密切，书法写不好就变成写字了，写字写不好就变成美术字了，所以大家必须要注意到这一点(未完待续）。本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，欢迎
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