近年来若干书法现象及批评问题
叶培贵
近年来因为工作关系积累了一些体会，虽然思力不足，但仍勉力拾取若干现象略述管见，仅供方家和广大同仁批评。
现象一：“集字式”创作
这是近年来十分引人注目的现象，许多重要展览的入选作品，表面看取法多样，各种古典资源都有涉猎，然而综合来看，其中不少作品却显然处于“集字”阶段。
众所周知，无论古今，“集字”都是书法艺术家学习的重要手段，也是艺术家个人风格发展过程的重要阶段，宋代米芾即有“集古字”之称，因而似乎无可厚非。
△米芾《三札》卷纸本行书故宫博物院藏
然而，展览中的大量“集字式”创作，却与米芾之“集古字”存在着本质的差别。米芾是汇集多家，而“集字式”创作则往往是聚焦一体。汇聚多家，必然有“化合”的要求，具有极其强烈的主动熔铸的意识，而“集字式”创作则往往是较为简单的组合，甚至一些国展培训班的教材，即以这类简单拼贴的样本为主(一些出版社甚至专门出版了这类作品集)，使得所谓“创作”的创造性大为降低。
如何看待这一现象呢？目前指责声音较多，这很容易，但如果不进一步思考，便难以找到解决之道。
这一现象的出现，其实源于书法发展的必然性。一方面，书法退出了日常生活书写场域，导致学习者从“临”到“创”之间，缺失了(日常性的)“用”这一重要化合环节。表面看来，这个缺失，似乎只能影响到楷书(小楷)、行草，对于篆、隶、大楷和草书不会有重要影响。其实不然。心手对毛笔性能的熟悉程度是贯穿各种字体的。另一方面，专业教育的普遍开展和现代印刷、信息技术进步，使学习者有条件对范本进行越来越精细的研究，将所习得的技术运用于创作时的精度要求也水涨船高，利用现代技术先行集字作为参照而后进行创作，本质上并不违背“意在笔前”的创作原则。因而客观说，问题出在第一方面，这是时代造成的客观难题，不应将责任推到艺术家的身上，而应该反思，如何才能使艺术家寻找回原本经由日常使用而形成“化合”作用的那个环节。这就涉及书法艺术发展的宏观问题了。
现象二：过度装饰问题
近年来的征稿启事，基本上均有反对过度装饰等表述，商家开发的各种展览用纸也是花样繁多，可见这个现象的渗透力。其实，这个现象只是一个局部，真正的现象是越来越显著的作品整体设计。而这种整体设计，与前述“集字”一样，同样成为培训班的重点内容，其研究涉及了作品布局上的全部问题——字距、行距、边距、墨色虚实、单字大小、行款设计，等等。只是“装饰”(拼贴)等问题比较显著，因而招致的批评最多。
然而，深入思考不难发现，这同样隐含着书法发展的必然性。退出日常生活，书法越来越被定义为“视觉艺术”的一个门类，越来越多地以“展厅”为活动的主要场域。展厅的视觉性，对原本较为单纯的“黑白(加上印鉴的几点红)”提出了挑战。作品的全部构成部分在展厅中都可能直接影响效果。不仅是作者在不断改变作品的样式，近年来的布展也同样在整体视觉构成上发生了很大变化，一改以往那种装裱后按照某种顺序挂上即可的布展作风，不仅在装裱形式上有很多新的探索，而且在灯光的布设乃至整个展厅的色调上也花费巨大心力。可见，这种要求，远不止是作者的要求，而是整个书法活动的必然要求，仅仅批评作者，是不公平的。
问题的关键在于，我们如何对待“视觉艺术”这个定义。这就涉及了第三个现象。
现象三：“文”的思考
因为“视觉艺术”的定义以及“展厅”场域的日益普及，书法一度丧失过对书写文辞的