中科白癜风医院善行天下 http://baidianfeng.39.net/a_zhiliao/181231/6756949.html/1/李明中国书协楷书委员会委员，中国书协书法培训中心教授、工作室导师。多次担任中国书协主办的全国性展览评审委员。作品获第五届中国书法兰亭奖佳作奖二等奖，全国第十一届书法篆刻展优秀奖（最高奖），首届中国书法院奖，全国第二届青年书法展二等奖，纪念老子诞辰周年全国书法展一等奖等。面对十二届国展，我们准备什么样的作品？我曾连续入展第八、九、十、十一届“国展”，其中九、十一届获奖。根据自己的“国展”创作和曾参与中国书协展览评审的经验，个人以为，以下几种作品更有理由入展：一、能够深入传统经典的作品植根传统，从古代经典中走出来的作品，无疑是展览创作的主要方向。传统功夫是评价作品优劣的首要条件。中国书协自五届兰亭奖后，尤其是十一届国展更是明确提出了“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的十六字评选方针，“植根传统”是前提。传统博大精深，每件经典之作都经历了历史的淘洗而至今熠熠生辉。古人所创造的艺术高度，甚至是无法超越的。历史上的每个大家都是临摹伴随终生的。对于当代的学书者或创作者，传统是创作取之不尽的源泉，离开传统是无路可走的。所以，一件深入传统的作品是会被普遍认同的。有鲜明的出处，有较强的传统笔墨功夫，能够传达古典意趣、法度和神采的作品往往能脱颖而出，而且更耐得长时间品读。李明作品二、能够体现创新精神和自家面目的作品书法的发展是继承与生长。没有创新的发展是走不远的。对待古人经典，只是一味地描摹古人、复制古人是不够的，我们应该在对古代经典的阅读和认知中，在大量的笔墨实践中，寻找出当代精神层面的表达——表现个人的精神气质，表现时代的审美趣味和精神风貌。爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，就是讲想象力和创造力的重要性。古代的经典为什么能够成为经典？是因为它代表着它所处的时代，它是书法家精神的外化和生命过程的迹化。这种精神在中国传统的文化血脉中流淌着，是中国书法独一无二的表达方式。古人讲：“达其情性，形其哀乐。”能够具有独特的自我情感表达才更有感染力，独立之精神、自由之思想才会有个人面目，个性是对自己审美方向的坚持，个性是艺术的灵魂。因而，展览的作品不应是千人一面，而应该是各具风貌，一人一品。既得传统精髓又具创新意识的作品，更容易被人记住，更具有启迪意义。而好作品的一个重要特征就是有鲜明的自家面目。李明作品三、书文并茂、文字准确的作品古代的书写更加日常化，随手而书的便条、信札都可以成为经典。而如《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》《书谱》等这样的经典名篇都是书文并茂的，彰显出作者的才情和文化素养，更令人感动和折服。当代的书法创作，更多是抄书式的。在“国展”投稿中，很多作者若不具备自作诗词、文章、楹联的能力，勉为其难，所作诗文文辞粗陋，言不达意，漏洞百出，尚不如抄录古代经典诗文。古今书者对比，当代文化素养缺失或低下是显然的，补好这一课正是当务之急。值得注意的是，“国展”评选注重文本，重视作品的可读性是一个重要导向，文字审读是评选的重要环节，所以文字书写准确尤为重要。选用权威、正规的版本作为抄录文本，古籍繁体本尤佳。百度内容错漏尚多，要慎用。书写时，对古今繁简字要使用准确，对异体字、通假字、碑别字等容易出错或误读的要慎用。李明作品四、具有探索性和典型意义的作品每个时代的书法发展都会遇到不同的问题，都会有发展的惯性。有的时代因有几个代表人物而强势存在，形成高峰；有的时代却日见衰落，无突出人物，甚至走入瓶颈和困境。南宋之后，书风日下，渐趋衰微，赵孟身处宋元之交，目睹现状，他高举复古旗帜，力矫时弊，成就了元朝书法，也成就了他本人在书法史上的地位。清包世臣、康有为等尊碑抑帖，碑学兴起，直至民国，也是力矫书法发展的颓势。当代书法的创作也需要有人能够站出来打破发展的原有惯性，敢于突围和探索，尝试全新的创作观念或创作手法。这种“异类”，往往更有典型意义。在当下的国展中很难出现此类作品，因为评委一般很难容忍，作者又不敢冒险。所以经常遗憾缺少让人眼前一亮的作品，缺少很多人想见又怕见的让人“心惊肉跳”的作品。事实上，往往这样的作品才更有爆发力，更令人振奋。国展评选提出了“多样包容”，我想就是给这样的作品一定的空间吧。李明作品五、共性和个性结合得比较好的作品中国书法最能体现中国传统哲学精神。功性结合，张弛有度，不偏不倚，中正平和，人书合一，技道并进，是一个书家终身追求的目标。而体现在作品上，就是共性和个性的结合。没有共性，终落野道；没有个性，难有所成。历史上的大家都是做到了个性和共性完美结合。国展作品中，评委和观众更倾向于共性多的作品。这也是此类作品容易入展的原因。但反过来说，个性强的作品会给人更强烈的记忆。如果能把共性和个性结合得比较好，那么在展览中一定是件精彩的作品，会成为展览的亮点。六、符合征稿要求、形式运用合理的作品认真阅读征稿启事，注意投稿细节，不容忽视。比如尺寸规格、截稿时间、材质要求、投稿件数、邮寄方式等。违反征稿要求，所有的努力都是白费。当代展览模式下的创作，形式感是首当其冲的，书写水平相当的作品形式感是起决定作用的。现在的展览要求虽然反对过分拼接、染色，注重书写本身，但合理运用形式仍是制胜法宝。形式感是体现视觉效果的主要因素，包括幅式大小、色彩搭配、材料选用、空间安排、整体外形、墨色节奏、氛围营造、装饰点缀等。书法的形式即是内容，不无道理。形式感的运用体现了作者的审美能力和综合素养。凡是能合理地运用形式，做到自然和谐，有古、雅、文、静之气，并能具有视觉冲击力，往往能为书写增色，为作品加分。（原文刊发于《书法报》）
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